Retro-Futurismus

Retro-Futurismus feiert die Zukunftsvisionen vergangener Epochen: fliegende Autos aus den 1950ern, Art-Deco-Raumstationen aus den 1930ern, viktorianische Dampf-Computer. Es ist die Nostalgie für eine Zukunft, die nie eingetreten ist.

Die Ästhetik speist sich aus verschiedenen Quellen. Die Weltausstellungen des frühen 20. Jahrhunderts zeigten Zukunftsvisionen mit stromlinienförmigen Zügen und gläsernen Städten. Pulp-Magazine wie 'Amazing Stories' illustrierten Raketenraumschiffe mit Flossen und Nietenbeschlägen. Die Googie-Architektur der 1950er mit ihren Parabeln und Sternmustern war gebauter Retro-Futurismus.

In der Science-Fiction manifestiert sich Retro-Futurismus als Subgenres. Steampunk (viktorianische Ära + Dampftechnologie) ist der bekannteste Ableger, mit Werken wie William Gibsons und Bruce Sterlings 'The Difference Engine'. Dieselpunk kombiniert die Ästhetik der 1920er-40er mit alternativer Technologie ('Sky Captain and the World of Tomorrow'). Atompunk feiert die optimistische Atomzukunft der 1950er ('Fallout'-Spielreihe).

Die Fallout-Spiele sind das prominenteste Beispiel in der Gaming-Welt: Eine post-apokalyptische Welt, in der die Kultur der 1950er nie endete, mit Röhrencomputern, Atomautos und Swing-Musik zwischen den Ruinen.

Retro-Futurismus funktioniert auf zwei Ebenen. Oberflächlich ist es nostalgische Ästhetik. Tiefer betrachtet stellt es die Frage, warum bestimmte Zukunftsvisionen nicht eingetreten sind. Die fliegenden Autos der 1950er kamen nie, dafür kam das Internet, das niemand vorhergesagt hatte. Retro-Futurismus erinnert daran, dass die Zukunft nie so kommt, wie wir sie uns vorstellen.